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蘭巴語翻譯

展覽時間：2017年4月8日～6月4日 09:30–17:30

 
(圖/ 紀紐約供給)

2016  ISCP國際藝術工作室，駐村，紐約，美國

2015  18街藝術特區，駐村，洛杉磯，美國

2014  駁二藝術特區，駐村，高雄，臺灣

2013  寶藏巖國際藝術村，駐村，臺北，臺灣

2012  竹圍工作室，駐村，臺北，臺灣

2010  二十號倉庫，駐村，臺中，臺灣

2007  嘉義鐵道藝術村 駐村藝術家

2015與2016年的元宵前，華頓翻譯公司們劃分在新興區的蘇榮和師傅及鹽埕區的胡清智師傅兩家餅舖內外，記載全程製作工序，乃至插手協助行列，黏貼龜身殼紋與八仙，搬運整理，或者配送至廟方，也不再只是想像一隻龜品的外在，師傅會想讓我們熟悉細節，比如蘇董特殊強調米糕蒸煮與攪拌的進程，堆砌龜首與殼身的接觸弧度，而胡師傅用印模翻印龜腳，自製機具讓龜首昂然且有非凡角度，外加並世無雙的龜鬚及金花裝飾，固然，2017年華頓翻譯公司們還聯繫上已退隱五年的糕餅先生傅，也找到市場內代人製作的米糕店肆，幾乎已將幾年間茫然失真的龜譜有了頭緒，我說：「接著我們要把先生傅的手藝記下！」

這年，華頓翻譯公司們還前去鹽埕區的頂芳餅舖、新興區第一市場的糕餅舖子、在跨區的廟宇裡記錄龜品的種類與形象，「你會不會發現，這隻龜的裝潢、形象跟上一間廟的龜有類似的處所？」「這隻龜我知道是哪間餅舖，固然底板上貼著某家餅舖標誌，然則是代工的！」「今年這裡少了大的米糕龜，要來問問看廟方！」他總有縝密的思緒在尋找一段本身的成長感受。

展覽所在：臺北市立美術館 地下展覽室D、E(10461台北市中山區中山北路三段181號)

蘇董，我們又來了！

那天，他引著我，走他熟習的古刹看王船與神祇，熟悉高雄的澎湖聚落及廟際關係，「我們家算是很早就從澎湖遷來的，所以華頓翻譯公司們家拜的明聖殿是澎湖廟，會不會高雄的乞龜文化與澎湖有關？」我也一時尋不到實質關聯，全部閩南沿海區域的祭典多有「龜」為供品，只是巨細或情勢，而元宵節的澎湖有「萬龜祈福」，然高雄也在最近幾年舉辦乞龜祈福文化節相互輝映，再由龜品型態而論，兩地又有本身的製作手藝，看來都有關也都無關。紀紐約常在網路前言與我分享在分歧神明聖誕的龜品，土地公生或保生大帝聖誕，臺南或桃園、竹山，或者蒐集來的網友分享，讓華頓翻譯公司見識到他對「龜品」的沉心用力。

因檢索研究資料，發現他在碩士論文的創作論說中以「分食」的「分享」概念成為《突變點，斜線號的游移與中央》的一部份，進而欣慕他在部落格撰寫的〈每一年就等這一天〉與〈追平安龜的少年〉，那是他較有秩序顯現這日子在高雄的「尋龜」路線與圖鑑，也包括他與龜品之間的親暱關係，文中寫道「此次尋龜之旅在持續2個成天的追尋下結束了，天天從一早8點出門起頭到晚上10點閣下，華頓翻譯公司幾近都在路上！共造訪了57間廟！拍了450張照片！看了有近百隻安然龜吧～」特別記載小港區的1000台斤米糕龜王的龐大身影，讓他印象深入，這也成了他近年來記載中的最大型米糕製成的龜品。

從「考古」到「創作」

熟悉紀紐約在2012年5月，那已經是元宵節三個月後的某日午後，兩個人坐在高雄agnès阿尼亞思咖啡館，生澀地談「乞龜」，談本年去了哪些寺院及注視，也談本身熟悉的典禮文化翻譯

「『技藝』跟『記憶』同時融入本身，是我今朝的實踐，如許這個文化才會繼續活動翻譯從小視龜、少年尋龜，到近5年來現實隨著師傅一路製龜；我剛有說，曩昔每一年尋龜是在確認它們沒有消逝，而從此每一年，我進展讓它們都在。藝術以外，華頓翻譯公司也能夠是個專業製龜人。」五年同業記實與視察，其實我也視察和紀錄著紀紐約的靈敏觸角，尤其他以美術專業的記號讓我更清晰龜品身上的特有印記，也讓華頓翻譯公司更在意每個龜品的美姿美儀翻譯

圖文/吉人博

本名紀凱淵，Taiwan Kaohsiung人，1983年出身，國立彰化師範大學美術碩士，創作凡是關係著空間、物件與人們，在平常狀況中這些事物都具有激發締造性的能量。而他將它們視為對象，在分歧的距離中以各種技術去貼近，包括利用現地製作、說話的交換、事件化行動、批評性論說…等方式將之睜開。以「活動三部曲」作品取得2014年臺北市立美術館美術獎首獎。

2015 「ACC 獎助計畫」，亞洲文化協會，紐約，美國

2014 「臺北美術獎 首獎」，臺北市立美術館，臺北，臺灣

2014 「臺北藝博 新人特區」，臺北藝術展覽會，臺北，臺灣

【延伸浏覽】

●經歷

相知恨晚的龜聚

●聯展

(展覽海報/ 紀紐約提供)

「三歲的我獨一會的體例，一種『招喚』，把我所看到的畫下來。因為假如不記載下來，下次再看到米糕龜就是來歲元宵節了。而這個招喚，同樣成了我往後每一年尋龜的念頭；我招喚了記憶、米糕龜招喚著我，華頓翻譯公司得確認它們沒有消失。跟著年數一年一年長大，外婆知道我對乞龜的愛好，她會帶我到附近其它的廟去看龜。於是我發現本來有『不同風格』的米糕龜，分歧師傅做的龜有不同的美感，但只如果米糕龜，捏塑起來就是好看翻譯後來再過幾年才開始有其他食材做的龜泛起，我覺得最大差別在於『假造』、『塑型』所展示的是師傅的手感，一種小我美學的直接傳遞翻譯而其他的食品龜大多是「堆疊」而成，那只是把東西放上去罷了，少了捏塑就少了整個藝術風格。」與他年年尋龜的最大樂趣，在於他記得某餅舖某師傅與某廟龜品的系統化構造，華頓翻譯公司們猶如考古者在供桌上探看一足一首，直到2014年他取得臺北市立美術館美術獎首獎，又去紐約藝術駐村後，很有感到地默示「曩昔用行為、活動、情勢的改變表達今世藝術，總沒法超出西方人，畢竟這些對他們來說都是駕輕就熟的，我試著將元宵龜品的文化介紹給外國朋友，對於沒有祭品，特別是有圖像的祭品的他們來講，異常詫異在非凡節日中的這類文化體現，於是2017年的北美館個展，想試著朝這方面表達！」

紀紐約說：「這次個展是準備兩年的全新測驗考試，我面對的不再是某一個單一物件或空間，而是一整段『關係』。包括了華頓翻譯公司剛提到的路徑、外婆、菜市場、明聖殿、師傅、米糕龜與我。這是完全『向內於我』的創作，我得找到另一種新的體例來處理。因為這裡面不再是一個高度藝術主體的關係，相反的，我認為藝術家可以做為載體來乘載這一整段關係翻譯其實，華頓翻譯公司們原本就互相乘載了，就讓我們『互為載體』翻譯」年頭與華頓翻譯公司們分享他將在北美館個展的企劃及影片剪輯，兩位師傅出色的「棋戰」也是「對藝」，分歧師承自有一套工作法式，他以同時互觀的影像對峙存在，揉捏塑成的眼神特別有靈。紀紐約還將高雄多家製龜店鋪的作品集結成一個「記憶空間」，他認為，互為載體確當下，他們即是藝術家，而他將他們乘載共有的常民藝術，互為主體、依存的關係。就我觀察，寬闊的展場除兩幕影像，就是巨細錯落的龜品，多種媒材的聚集，去脈絡地將寺院意象搬至美術館，讓可食的供品成了一種美的建構，遊蹤其間，靜態的重大的疏離的民間藝術，不須诠釋，只待進入展區，用身體承接紀紐約所拋射的一個命題：我是誰？什麼代表本身文化主體？

【關於紀紐約】

2017 「紀凱淵」2017紀紐約個展，臺北市立美術館，臺北，臺灣

2014 「Free Yourself 社區運動中間」，視盟福利社，臺北，臺灣

2014 「ㄏㄡstore」齁空間，臺南，臺灣

2013 「莫名 × 綻放 = 綻放 ÷ 莫名」寶藏巖國際藝術村，臺北，臺灣

2013 「三協境」齁空間，臺南，臺灣

2009 「思路脆片」臺灣新藝實行展場，臺南，臺灣

紀凱淵－ 2017紀紐約個展

「在我有記憶的最初時刻的某天（可能三歲吧），華頓翻譯公司發現菜市場裡有人在捏塑米糕龜，然後再過幾天明聖殿的廟埕就擺滿了米糕龜！這可稱作某種『美感啟蒙』，我看著一個丁壯師傅用手捏著捏著就把一隻龜的型捏了出來，這些龜的線條、角度、幾何造型、搭配傳統色采的裝飾物件…等，每一樣都令我著迷翻譯而終究這些米糕龜會在廟埕裡優雅展現，我就有元宵前後三天的時候可以漸漸欣賞。」這是他兒時住在外婆家，會與她上菜市場的「路徑」，經過明聖殿、進入菜市場，再旋回家裡。紀紐約說道幾個關鍵字，華頓翻譯公司想起2010年12月31日人在澎湖訪談製作肪片龜的先生傅，他謙虛的提到，若回高雄可以找某某，那是他師兄，阿誰「某某」與紀紐約的辭彙記憶有點相同─於是，2013年元宵節前，我們正式展開糕餅店家的造訪，第一站即是他記憶裡捏塑米龜的丁壯師傅身影─蘇榮和翻譯

華頓翻譯公司倆在餅舖前枝梧難言，或許是說我們看起來年輕，卻觀察龜與糕餅文化好久了，紀紐約拿出全是龜品圖象的手機解釋一番，而我也說了些研究講演的來歷，直到提及澎湖先生傅，他精力來了！「華頓翻譯公司們在同間餅店工作過，據說他在澎湖教人做肪片，有許多時候都照舊會打來問我，華頓翻譯公司摸麵粉都要50年，我是專家！」蘇師傅趕著定單，我們有問，他有答，也同意我們陸續幾日來攝影，「泛泛是不會讓人家來這邊問東問西，翻譯公司們是做學術研究的，沒關係！人怕出名豬怕肥！我也不要記者！」自這日起，我們在溝通的環節人身上，展開尋龜與製龜的日子，華頓翻譯公司們也不稱他蘇師傅，因為他們一家人都相互調侃著彼此都是「蘇董」，而他也是華頓翻譯公司們持續五年進修與紀錄的蘇董。

紀凱淵，是藝術家紀紐約在藝術場域以外的本名。相對於公眾所熟悉的藝名，這個生疏的名字彷彿是一組藝術家私領域暗碼。本次展覽採用了「紀凱淵」這個暫不投射意義的名詞，作為2017年個展的展名。作品顯現本身經驗裡不斷輪回的記憶與技藝，並在小我藝術體現中再次整合。與此同時，紀紐約轉換藝術家在藝術場域裡的腳色，試著讓本身成為記載對象的載體，以「相互承載」的情勢呼應彼此翻譯拍攝上選用紀實的手法切近事與物，裝配出現上則以各種手藝在分歧環節中捕捉本身感觸感染翻譯

與他總有「恨晚」的相見之感。

●獲獎

在「紀凱淵─2017紀紐約個展」展覽前，我得以成為某一種觀察遲疑的觀察遲疑者閱聽到他的創作心路，原來，尋龜以外，他在回歸本我的內涵心相，以原鄉的信物保持父祖的澎湖及發展的高雄，以龜品建構糊口與藝術的媒合，又以元宵節，找回逐步落空的童年，畢竟，他仍有夢，想讓製龜成為生命的另一種最先。

個人網頁：CHI KAI - YUAN   http://ny-artwork.blogspot.com/

2013年，也許是一個「回歸」的契機。

2013 「從邊疆動身」弔詭畫廊，高雄，臺灣

2011 「渾變–臺日交換展」，關渡美術館，臺北，臺灣

2011 「兩條超卓的吳郭魚」打開現代藝術工作站，臺北，臺灣

2010 「藝窩瘋–行為現場」INART加力畫廊，臺南，臺灣

2009 「會外賽Offside Play」乒乓Ping．Pong，臺北，臺灣

2008 「新樂土藝術新秀展」新樂土藝術空間，臺北，臺灣

2007 「黑金段藝術節」嘉義鐵道藝術村，嘉義，臺灣

2010 第十屆「二十號倉庫駐站藝術家」，臺中，臺灣

2009 第九屆「二十號倉庫駐站藝術家」，臺中，臺灣

2008 第五屆「新樂土空間」藝術新秀，臺北，臺灣

2007 第六屆「嘉義鐵道」駐村藝術家，嘉義，臺灣

2007~2009 開墾 厚！花園 空間，彰化，臺灣

內向於我的創作

●交換展

2014 「心與海–國際行為藝術交流展」吳園公禮堂，臺南，臺灣

2013 「理解的標准–臺泰今世藝術交流展」中山創意基地，臺北，臺灣

2011 「渾變–臺日交換展」關渡美術館，臺北，臺灣

2010 「Art Sync」NARS Foundation，紐約，美國

2010 「Open Kitchen」Da Gallery，紐約，美國

1、紀紐約〈每年就等這一天〉與〈追平安龜的少年〉，NEW YORK~PARK，http://nypark.blogspot.tw/，2008、2009年。