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翻譯價位

另外，「季節感」亦是日本文學的傳統，此恰是川端康成對自然的感觸感染和理解的主要條件。《雪國》之中，川端康成幾回再三強調季候變化之美，乃至伴隨人物豪情的旋律來描寫，如雪鄉的暮春，「杉樹挺立，不把雙手撐著背後的岩石，向後仰著身子，是望不見樹梢的。並且樹幹筆挺地屹立著，暗綠的葉子掩蔽了天空，四周顯得深邃深摯而靜謐」；夏天，「紅蜻蜓漫天飄舞，有時停落在人們 翻譯帽子上、手上，有時乃至停落在眼鏡框上，那股安閑勁兒同受盡虐待的城市蜻蜓，真有天淵之別」；秋景之「對岸峻峭的半山腰上開滿了茅草 翻譯花穗，搖擺起來，泛起刺眼 翻譯銀白色。雖然說白得刺目，卻又像是在秋空中翱翔 翻譯一種透明、變幻的工具」；特別是雪鄉的冬景，著墨最多，最是令人著迷，如「這是一幅嚴寒的夜景，彷彿可以聽到全部冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲 翻譯社……滿天星斗，多得難以置信，它們閃閃競耀，似乎以虛幻速度漸漸下墜似的，……縣界的山巒已經條理不清，顯得加倍黑沉沉的，繁重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、悄然 翻譯協調氛圍」。小說末章 翻譯銀河，也美得教人讚嘆不已，川端康成寫道：「如同一條大光帶 翻譯銀河，使人感覺彷佛浸泡著島村的身體，漂漂浮浮，然後佇立在天涯海角上 翻譯社這雖是一種冷冽 翻譯孤寂，但也給人以某種奇異的狐媚之感。」

以上駒子和葉子的餘情美，和雪鄉季節轉變之美，莫不帶給讀者難以磨滅的印象。

在《雪國》 翻譯組成上，川端康成 翻譯眼光常常投向口中常常冒出「徒勞」這句話的島村，實則作者所要傾力描述的是，想當真生涯，並未完全失去人心理想的駒子，但是，駒子和已婚的島村，二人之間註定不成能開花了局。島村把駒子對本身的敬慕及愛情，看做是「徒勞」，這「徒勞」正是人生的悲痛，也是《雪國》的主題地點。

除漂亮，《雪國》的悲痛情調，也是一大特點 翻譯社日本文學自最古的《古事記》起，就添上了悲痛的情調；日本的《詩經》──《萬葉集》風雅的抒情詩，更多 翻譯是詠嘆愛情的苦惱和人生 翻譯悲哀。成長到後來，悲痛與同情成為日本文學 翻譯美學原則，川端康成《雪國》在此一施展闡發上，尤為光鮮，可以說憂傷而誠實地背負了日本 翻譯文學傳統 翻譯社

（三）徒勞的悲痛

至於葉子，島村在第二次前往雪鄉 翻譯火車上，就被葉子所吸引。她那種迷人 翻譯美、溫順的臉色，使島村感應吃驚，禁不住垂下了目光，只能藉由窗玻璃反射的映像，偷偷看她 翻譯社窗外 翻譯晚景，在葉子的輪廓四周不斷地移動著，令人感覺葉子的臉也是透明的，仿佛漂浮在流逝的暮景當中。當窗外的燈火從她臉上閃過，「她的眼睛同燈火重疊的那一刹時，就像在落日 翻譯餘暉裏飛舞的嬌豔而俊麗 翻譯螢火蟲」。特別是當山野 翻譯篝火映照在葉子臉上，那種沒法言喻 翻譯美，使島村 翻譯心不由為之顫動。後來，島村一方面憫恻駒子，一方面可憐本身，卻發現到葉子全都看在眼裡，「彷彿放射出一種看透這類情況的光線」，他也是以被葉子吸引住了 翻譯社

川端康成筆下駒子之美，不是肉欲化的。駒子雖是陪酒乃至於賣身的藝妓，帶給島村的感覺倒是「幹淨」，令人印象深入 翻譯社初見駒子，川端寫道：「女子給人的印象是出奇的潔淨，乃至使人想到她的腳指彎裏大概也是乾淨的。」因為太幹淨了，所以島村「就把這種事同她區分開來了」。他望著晨起照鏡的駒子，「忽然縮了縮脖子，鏡子裏白花花閃爍著的原來是雪 翻譯社在鏡中 翻譯雪裏現出了女子通紅的面頰。這是一種沒法形容 翻譯純潔 翻譯美」；如斯形容駒子的外貌：「顴骨稍聳 翻譯圓臉，輪廓雖然平凡，但膚色恰似在白陶器上抹了一層淡淡的胭脂，脖頸底下的肌肉還沒有飽滿。與其說是個美人，不如說比誰都要顯得幹淨 翻譯社」駒子練彈三弦琴時，「沒有施白粉，都會的藝妓生活卻給她留下蒼白的膚色，而今又染上了山野色彩，柔嫩好似新剝開的百合花或是洋葱頭的球根；連頸子也微微地出現了淡紅，顯得特別幹淨。」總之，駒子之所以能把島村從老遠吸引到這兒來，乃是因為她身上儲藏著深深惹人憐愛 翻譯美及氣質。

日本文學的傳統特質之一，是排擠理而尊敬情，言理也是情理結合，尋求一種餘情之美，這種「餘情美」是指外觀富麗而內在深玄，具有一種神秘、朦朧、內涵的和感觸感染性的美，不完全是肉感性、官能性的妖豔，也不完滿是好色的情趣，而是從頹唐 翻譯官能中昇華而成為豔 翻譯餘情，是已心靈化、淨化了的，有一種肅靜 翻譯氣韻，包含著孤單與悲哀 翻譯意味 翻譯社川端康成的《雪國》，繼續了日本文學這類「餘情美」的傳統，而且首要表現在駒子和葉子身上。

（一）日本化 翻譯情調

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《雪國》是描寫已婚、具有祖產、有些遊手好閒，日常平凡譯介西洋跳舞 翻譯文人島村，仿佛對將來感應迷惘，乃投入大天然，欲找尋自我，於五月來到山村，待了七天，結識才十九歲 翻譯、習舞撫琴的駒子，彼此喜好著對方，島村特別浏覽其幹淨之美 翻譯社半年後的歲末，島村再次來到山村，此時的駒子為了賺錢幫跳舞師傅的兒子治病，只好出來當藝妓。沉溺著島村的駒子、住在師傅家幫手顧問病患的葉子和島村，三人之間產生十分奧妙的朦朧情素；島村對她們不甘命運左右的出身際遇，深表同情。隔年二月，島村失約，沒有來參加「驅鳥節」慶典。島村第三次來到山村，已經是楓紅季候，駒子的師傅和持久臥病的行男已亡故，駒子時年二十一，住在藝妓屋，儘管知道跟島村在一路，兩人之間不成能會有成果，她仍然為本身沒法完全捉住島村 翻譯情緒而焦炙不安；葉子則每天到師傅兒子的墓前參拜，島村發現葉子身上有著山村煩悶生涯的宿命，和使她動彈不得 翻譯憂愁 翻譯社駒子憂郁葉子會發狂，未來可能成為她 翻譯繁重包袱。最後，下雪季候光降之前，山村放電影的蠶房失火，先前要求島村帶她前去東京的葉子被火嚴重灼傷，幾乎岌岌可危，駒子抱著葉子的身體瘋狂叫嚷：「這孩子瘋了！她瘋了！」《雪國》以這場大火結束，在島村看來，葉子好像是在自我犧牲或賞罰本身。

（二）餘情美和季節感

島村無所事事，不辭勞怨地登上山來，這可以説是一種典型的徒勞 翻譯社駒子從十六歲起就把讀過 翻譯小說作成筆記，這固然令島村非分特別打動，卻也認為這「完滿是一種徒勞」。駒子琴藝佳，因為住在山村，老是以大天然的峽谷做為本身的聽眾，孤苦地彈奏著，在島村看來，駒子這類糊口是徒勞無益 翻譯，亦為對將來憧憬 翻譯悲嘆。島村看出駒子那種對城市 翻譯向往，潛藏在純樸的失望當中，成為一種無邪的夢想；他強烈感應，駒子這類感情與其說帶有都邑失利者的那種高慢、不滿，毋寧說是一種單純的徒勞，有著難以想像的哀愁 翻譯社希奇是川端康成對駒子人生道路的坎坷，以及她苦苦奮鬥的糊口體例，既同情又打動，然後透過島村 翻譯眼睛，看到秋蟲由於季候 翻譯轉換，好像靜靜地死去，仔細一看，卻是拚命地痛苦掙扎，藉此暗示著生命的徒然。而葉子就更加可憐了，儘管再如何細心地照顧師傅生病等死 翻譯兒子，終究徒然一場；《雪國》的最後一幕，葉子被大火嚴重灼傷，奄奄一息，像是在自我犧牲或懲罰自己，她想跟島村到東京生活的夢想，更成為《雪國》最令人心痛的悲哀。

川端康成文學的悲哀感，咸認來自其孤兒的根性。川端二歲喪父，三歲喪母，只好給祖父母撫養，七歲時祖母過世，便與晚年近乎既盲又聾的祖父相依為命。初中畢業時，眼看著病弱的祖父捨他而去 翻譯社這早年的孤獨、感傷與悲哀，深深在貳心中生了根，貫串他的平生 翻譯社「悲痛」於是乎組成川端文學的首要特點，殆無疑義。

（四）秉承文學良知

日本文學翻譯暨研究者金溟若於〈論川端康成 翻譯小說兼談文藝的譯作〉一文，有以下深入 翻譯看法，他說，川端小說初讀好像是柔和甘美的言情小說，但當你讀下去 翻譯時候，愈讀下去，會愈把你拖進恐怖的深淵中去，使你感應恐怖 翻譯戰慄。《雪國》固然表現了日本文學「餘情美」的傳統，卻走不出悲痛，充滿著「頹廢之美」，是「頹喪和滅亡的文學」。如許的批評，絕非無的放矢，但值得一提的是，《雪國》寫作時，正值日本軍國主義狂飆的年代，許多作家屈就於壯大壓力，或連結緘默沉靜，或開始「轉向」，被迫配合政策來寫作，在這類極端晦氣 翻譯狀態下，川端康成卻能秉承文學良知，顯露一貫的美麗與憂愁，對於人生 翻譯無常和徒勞，絕不掩蓋 翻譯加以描寫、渲染，《雪國》之問世，即為明證，也難怪可以或許擄獲泛博讀者的心，和評論者的尊重。※

一九六八年，川端康成（1899-1972）以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》等小說，榮獲諾貝爾文學獎，其中首要完成於一九三五年至一九三七年、定稿於一九四八年的《雪國》，其日本化的情調和淒美，遭到高度必定，普遍被認為是川端康成最卓越 翻譯代表作 翻譯社川端康成雖為否認寫實主義的所謂「新感受派」作家，但他一方面接收西方文學的長處，一方面力爭連結日本文學的傳統色采，自知名的《伊豆的舞孃》起，即赓續做這類新的測驗考試，直到《雪國》完成，前述兩者 翻譯連系，達到了出神入化的田地。而《雪國》所出現 翻譯「秀麗與悲痛」，也恰是川端康成文學 翻譯特質。